Было факсимильное сообщение, которое привело к дружбе между Джексоном и семьей Ма. На концерт тура Dangerous на Тайване в сентябре 1993, г-жа Ма и ее мужу было трудно получить билеты на своих девятимесячных дочерей-близняшек, билет не разрешено было продавать таким маленьким детям в интересах обеспечения безопасности детей. Ма решили, будь что будет, это было в последний день концертов Майкла на Тайване. Она решила попробовать и отправить факсимильное сообщение в отель, где жил Майкл. Она напрямую обратилась в факсимильном сообщении с просьбой разрешить ей привести близнецов на концерт. Она не ожидала, что Майкл увидит его, но следующее, что она узнала, что Майкл сделал- прочитал и ответил на него. Он немедленно послал вниз VIP пропуска на семью, чтобы иметь возможность прийти на концерт и встретиться с ними лично в его гостиничном номере после концерта.

Когда семья приехала в президентский люкс, Майкл уже был в пижаме, готовый лечь в постель. Они вспоминают, что суперзвезда был очень добр и доступен, Ма вспоминают, что он был настолько очарован близнецами, он хотел знать все о воспитании детей. Близнецы ползали по комнате, в одном месте, один из близнецов, схватил его CD плеер и начал кусать его, Майкл сразу же пошел, чтобы забрать ребенка и тихо сказал ей- "Не кусай, тебе будет очень больно. " Ма напомнила, что Майкл в то время еще не стал родителем, но он очень заботился о детях.

Когда они прощались, Майкл лично проводил их к лифту и обещал пригласить их прийти и навестить его, когда он вернется в Америку, в его дом Neverland. Семья Ма не приняла его слова всерьез, но Майкл не шутил! За 17 лет дружбы Майкл с семьей Ма, у них была возможность посетить его 6 раз в качестве гостей в доме Майкла Neverland, и даже путешествовать с ним в других частях мира. Каждый раз, когда они прощались, он обнимал их со словами:"Я всегда буду любить тебя". Казалось, он просто хотел быть любимым.

Майкл обожал близнецов, когда он вернулся на Тайвань для History турне в 1996 году, он пригласил близнецов появиться в "Heal The World" . С ним вместе на сцене. Он даже пригласил семью в последующие History тур вместе с ним. Близнецы также участвовали в "Heal The World" в Дурбане, Южная Африка, и, это был, пожалуй, последний концерт.

Майкл рассказывал г-же Ма о таких вещах, как его знаиенитые перчатки с блестками, они были использованы, чтобы скрыть его проблемы с кожей, болезнь витилиго, он впервые появился с ними и, как ни странно, стали его визитной карточкой, его товарным знаком. Майкл даже называл себя китайцем, так как Майкл считал, что его мать Кетрин была на четверть китайского происхождения. Майкл часто выражал желание выступать в Китае.

По словам организатора тайваньских концертов, г-на Юй, в течение обоих его Danderous и History Tour на Тайване в 90-х годов Майкл попросил его помочь выступить и в Китае, хотя Юй делал все, но за это время Китай еще не был готов к выступлениям западных исполнителей поп-музыки.

Ма видели искреннюю сторону Майкла, чистый и невинный, как большой ребенок, любит сюрпризы, магию, очень сострадательный, очень доверчивый и очень заботливый. Она надеется, что рассказав свою историю о Майкле, мир был бы знал истинную природу Майкла Джексона. Мир не только потерял музыкального гения, но прекрасную душу.

Отрывок из интервью Майкла аж 1982 года мне показался любопытным, и лично я открыла для себя новое имя (поздновато, правда ) Вглядевшись в лицо Адама, я поняла, что этот человек мне знаком, а когда я копнула глубже, все стало на свои места. Так это - тот самый Адам Ант, стиль которого так нравился Майклу!!! И история про тот самый знаменитый жакет в гусарском стиле тут же всплыла в памяти.

М.Э. Какие из Британских групп тебе нравятся?

М.Д. Мне нравятся ударные Adam Ant. Он также является моим другом.

М.Э. Ты вроде обменивался с ним пиджаками?

М.Д. Да (смеется). Я долгое время приставал к нему по поводу его пиджаков (борется с желанием рассказать историю). Да. Мы много болтаем по телефону. Мне нравятся партии ударных в его песнях. Ты не мог бы передать ему от меня привет?

М.Э. Как ты познакомился с ним?

М.Д. Я никогда не встречался с ним. Мы дружим по телефону. Когда он здесь, он всегда звонит мне. Он звонил мне из «Greek Theatre». Когда я в Англии, я звоню ему и мы болтаем, как будто знаем друг друга на протяжении многих лет. Но мы никогда не встречались и не видели друг друга вживую.

М.Э. Ты бы хотел с ним встретиться?

М.Д. Да, я бы хотел, если наши расписания совпадут (смеется).

М.Э. О чем вы разговариваете?

М.Д. Мы разговариваем о разной музыке и о том, как записывать ударные, и о звуке, который он записал для «Ant Music». Ему нравится то, что я делаю, а мне – то, что он, и он говорит о моих танцах, а я о его костюмах.

(Интервью изданию «Smash Hits», перевод smalltoy)

Рассказывает Адам Ант:

"Звонок телефона резко прервал мой сон. Я нащупал телефонную трубку.

'Привет!' Мягкий, высокий голос отозвался эхом на другом конце. 'Привет' - повторился он. 'Это Адам Ант?' Голос имел американский акцент и казался знакомым, но мой затуманенный мозг реагировал раздраженно.

'Терри' - сказал я, полагая, что это один из барабанщиков Ants, решил пошутить - 'Прекрати, сейчас 4:00 утра и я пытаюсь поспать.'

'Нет, это не Терри' - сказал голос. 'Это - Майкл. А это Адам Ант?'

'Очень смешно, Терри, теперь убирайся прочь'. Я швырнул трубку, перевернулся и постарался снова заснуть. Телефон зазвонил опять.

'Привет' - гаркнул я в трубку. 'Привет, нет, действительно, это я, Майкл Джексон'- сказал забавный голос, 'и я лишь хочу спросить тебя...'

'Терри, если ты не прекратишь, я приеду и поколочу тебя.' Я снова положил трубку и перевернулся. Но телефон зазвонил вновь. Я схватил трубку и закричал: 'Терри! Ну, все!'

'Ну, привет, это Адам Ант?' На сей раз, голос был серьезный, звонкий, невозмутимый и совсем не походил на голос Терри.

'О, о,'- запинался я. 'Да, это Адам. Кто Вы?'

'Я - Куинси Джонс, звоню из Лос-Анджелеса. Извините, мы, вероятно, разбудили Вас, но я здесь с Майклом Джексоном, и он хотел бы поговорить с Вами. Хорошо?' Пауза, и затем тот же самый мягкий голос - 'Привет, Адам, это Майкл. Жаль, если мы разбудили тебя.'

'О, нет, это мне жаль, что я был настолько груб' – извинился я. Он сказал, что только что посмотрел видео к нашей песне Kings Of The Wild Frontier. 'Оно замечательное' - сказал он, 'Как Вы получили звук tom-tom?'

'О, спасибо. Ну, мы используем две ударных установки и затем добавляем поверх множество других ударных инструментов ...'

'Это здорово, Адам' - прервал меня Майкл. 'Мне действительно нравится Ваш...

'Что? Мой жакет?' - я старался вспомнить. 'Из «Berman's и Nathan's» в районе Ковент-Гарден в Лондоне. Они поставляют костюмы для фильмов

'Ничего себе. Вот здорово' - ответил он. 'А как это пишется? Bowman's и кто?'

'Нет, B-E-R-M-A-N-апостроф-S и N-A-T-H-A-N-апостроф-S.'

'Отлично, спасибо. Давайте встретимся в следующий раз, когда Вы будете в Америке, хорошо? Пока.'

Линия оборвалась.

Очень не легко было тягаться с популярностью альбома "Thriller". Но, несмотря на (или возможно из-за) этого бремени, Джексон был более, чем когда-либо, вовлечён в художественный процесс создания "Bad". "Когда работаешь вместе с ним, то можно было наглядно увидеть его умение воплощать в жизнь свои идеи", говорит Matt Forger, один из создателей альбома. "Он всегда точно знал, что он искал." Несмотря на то, что в это время всё чаще появлялась негативная реакция на эксцентричность Майкла и при этом продолжая оставаться в тени "Thriller", "Bad" устанавливал свои собственные рекорды. Это был первый альбом в истории, пять синглов из которого попали на вершины хит-парадов и он продолжал удерживать это первенство вплоть до 2011 года.

25-ти летие альбома "Bad" будет отмечено с соответствующим размахом. Еstate Джексона и Epic/Legacy Recordings выпустят релиз их трёх CD ("BAD 25"), которые включают в себя обновлённую версию оригинального альбома, плюс альбом дополнительных треков, в том числе демо-версии и ремиксы, и запись с концерта. Комплект также включает в себя DVD с записью концерта Джексона на стадионе Уэмбли 16 июля 1988 года. Кроме того, Spike-Lee снял одноимённый документальный фильм об альбоме "Bad 25", премьера которого состоялась 31 августа на кинофестивале в Венеции. А так же, начиная с этой весны, компания Pepsi выпустила 1 млрд тематических банок "Bad" со своим напитком.

В честь юбилея альбома, издание "TIME" побеседовало с людьми, которые принимали непосредственное участие в его создании, и людьми, которые заботятся о наследии альбома:

Greg Phillinganes: музыкант, режиссёр звукозаписи и музыкальный директор "Bad" тура.

Matt Forger: звукорежиссёр и продюсер, работавший над альбомом "Bad".

Spike-Lee: режиссёр "Bad 25" и короткометражного фильма Джексона на песню "They Don’t Care About Us".

John Branca: адвокат Джексона и со-исполнитель его имущества.

Nick van der Wall, или Afrojack: DJ который работал над созданием ремиксов к юбилейному изданию "Bad".

ЧАСТЬ 2.

Майкл Джексон начал выступать в возрасте 11 лет, в составе группы "Jackson 5". Его первым сольным альбомом вне компании "Motown" является "Off The Wall", который был выпущен в 1979 году.

Spike-Lee: "Я следил за творчеством Майкла Джексона, когда он ещё был ребёнком в составе группы "Jackson 5". Я родился в '57 году, а он в '58, так что мы почти ровесники."

Afrojack: "Я возвращаюсь на 25-ть лет назад, в сентябрь. У моей мамы была собственная танцевальная школа и она поставила множество танцев под песни Майкла Джексона. Раньше я сам танцевал, но просто ради удовольствия. Именно тогда я впервые узнал о нём, когда был ещё ребёнком."

Phillinganes: "Если вспомнить'77 год... мой друг по имени Bobby Colomby, который был в то время руководителем на CBS, убеждал меня более активно заниматься организационной работой. Следующее моё воспоминание - это то, что я нахожусь в одной комнате вместе с Майклом и его братьями... И что в конечном итоге, именно я должен был подготовить ритм-секцию для альбомов "Destiny" и "Triumph" ("Jackson 5"). Для меня это было незабываемое чувство, оказаться в одной комнате с парнями, которых я боготворил в младших классах средней школы."

Forger: "В первый раз я встретил Майкла, когда пришел к Куинси Джонсу. Я работал совместно с Куинси над альбомом Донны Саммер и нам пришлось приостановить работу, потому что у Майкла Джексона и Пола Маккартни появилась единственная возможность встретиться в студии для записи песни. Это была "The Girl Is Mine", которая стала первой песней для альбома "Thriller".

Phillinganes: "Когда мы работали над "Bad", идеи Майка стали гораздо смелее и чётче."

ЧАСТЬ 3.
Альбом "Bad" создавался в Westlake Studio в Лос-Анджелесе и в собственной студии Майкла Джексона в Hayvenhurst. Официально запись началась в Westlake 5 января 1987 года.

Forger: "Я думаю, что опыт работы над "Thriller" укрепил уверенность Майкла в себе. Он самостоятельно написал четыре песни к альбому "Thriller" и эти песни стали хитами. Майкл знал, что он находится на верном пути."

Branca: "Я помню один наш разговор, когда мы находились в Гонконге. Я был в приподнятом настроении и сказал ему шутя: "Майкл, может быть работая над следующим альбомом, вместо того, чтобы конкурировать с самим собой, тебе следует пойти немного другим путём и сделать альбом состоящий из песен, которые вдохновили тебя на то, чтобы стать артистом. Например песни James Brown, Sly, Family Stone и других... И он посмотрел на меня так, как будто я пришелец с Марса. Он был полон решимости превзойти самого себя и он приложил много усилий, чтобы добиться этого."

Lee: "Самые великие люди, самые великие артисты, все, кого бы вы не отнесли к этой категории - они трудились в своём виде искусства в течении очень многих лет. Мы видим уже конечный результат творческого процесса, но мы не видим всю тяжелую работу, которая стоит за всем этим, мы не видим кровь, пот и слезы."

Phillinganes: "Давление оказывалось, главным образом, на Майкла. Мы были очень рады тому, что вновь будем работать все вместе. Только не подумайте, что мы просто сидели без дела и рассуждали:"Мы должны добиться ещё большего успеха, чем раньше!" Так же, как и работая над "Thriller", нашей основной задачей стало создание самых лучших песен."

Forger: "Мы знали, что в студии мы вновь будем весело проводить время, потому что при работе с Майклом и Куинси всегда была особая атмосфера. Когда ты посвящаешь свою жизнь созданию музыки, ты делаешь это потому, что очень любишь свою работу. Ты любишь искать что-то новое и приобретать опыт. Это одна из тех вещей, когда после работы в студии ты думаешь:"О Боже, когда же прошли последние восемь часов?"

Phillinganes: "Однажды мы устроили день наших домашних питомцев/любимцев. Майкл привёз своего удава Muscles и шимпанзе Bubbles. Есть пара снимков нашей команды в Studio D в Westlake, где выстроившись в длинный ряд мы держим на руках Muscles. Какой же длины он был?"

Forger: "Ну, к тому времени он значительно вырос. Я впервые увидел Muscles в период "Thriller". Тогда он был около 10-ти или 12-ти футов в длину, так что к моменту записи "Bad" он должен был быть не менее 16-ти футов. Это была очень хорошая змея."

Phillinganes: "Во время простоя в студии (произошла техническая неполадка, из-за которой мы не могли начать работу, пока не разобрались с ней) Майк спросил меня, не хочу ли я пройтись по магазинам, что находятся через улицу. Дело в том, что через улицу находился главный, крупнейший, огромнейший торговый центр под названием "Beverly Center". Он надел парик, тёмные очки, вставил кривые зубы и мы вышли из студии - мы были вдвоём, никакой охраны и полиции небыло и это на бульваре La Cienega... Я помню как думал тогда:"Я иду по La Cienega с Майклом Джексоном и никто даже не догадывается об этом". Мы тогда посетили многие места и зашли в несколько магазинов, где Майкл своим видом слегка озадачил кассиров. Он был похожь на Sly Stone, но когда он доставал свою кредитную карту - тогда начиналось что-то невероятное."

Forger: "Майкл сказал мне: "Мы должны начать работу над несколькими новыми песнями." И первой песней стала "Dirty Diana". Мы начали работу над ней в Westlake Studios и завершена она была в его домашней студии в Hayvenhurst. Затем мы начали работу над "Al Capone", которая в дальнейшем превратилась в "Smooth Criminal". Следующей песней стала "Hot Fever", которая получила название "The Way You Make Me Feel".

Phillinganes: "Во время работы над "Bad" идеи Майкла стали более смелее и понятнее. Рабочее название таких песен как "Al Capone" показывает, что Майкл имел огромный кинематографический подход к созданию своей музыки."

Forger: "Майкл всегда хотел быть рассказчиком. Он хотел, чтобы у его историй было начало, середина и конец. И стремился, чтобы их можно было передать не только в песнях, но и, как Майкл их называл, в "короткометражных фильмах", а не в "музыкальном видео".

Afrojack: "Звуковой профессионализм на оригинальном альбоме "Bad" был просто другого, следующего уровня. В настоящее время многие делают свою музыку так же, но тогда это было последнее новшество - сумасшедший стерео эффект, новейший технический уровень производства музыки и музыкальной продукции."

Lee: "Когда он брался за работу, он становился перфекционистом. У него была огромная трудовая этика. Он никогда не скажет: "Я устал". От него нельзя было услышать чего-то подобного. Пока шла работа, он всегда говорил: "Давайте, давайте сделаем это. Давайте сделаем всё, что можем. Давайте не будем срезать углы." Касалось это творчества или финансового отношения, он не стремился идти лёгким путём и не срезал никакие углы."

Afrojack: "Сегодня выпускается много музыки и если вы хотите быть лучшим, то всё должно быть на высшем уровне, включая и технические аспекты производства музыки."

В отсутствие певца в СМИ хлынул поток фантастических историй о святилищах, барокамерах и костях Человека-слона. Большинство этих баек были безобидны (и даже забавляли Джексона), но у медийной реакции была и более мрачная сторона. Джексон стал самым влиятельным афроамериканцем в истории шоу-бизнеса. Он не только выстроил империю из своих собственных рекордных альбомов, видеоклипов и выступлений, но и воскресил прибыльность CBS/Epic Records, вдохнул жизнь в MTV и установил новый стандарт живых выступлений. Он также предусмотрительно сохранил за собой права на все свои мастер-записи и при помощи юриста Джона Бранки активно приобретал права на издание чужой музыки, включая песни Sly and the Family Stone, Рея Чарльза и, конечно, венец популярной музыки - каталог ATV/Beatles.

Неудивительно, что именно в этот период общественное мнение о нем изменилось. Теперь и у СМИ, и у авторитетов музыкальной индустрии появились подозрения, возмущение и ревность. Было ясно, что Джексон – не просто наивный взрослый ребенок (каким его часто изображали) или артист, который знает свое место и покорен своей роли статического «исполнителя». Джексон оказался умнее некоторых самых влиятельных фигур в бизнесе. Его творческий и финансовый потенциал все увеличивался. И он постепенно учился использовать свою власть и культурное влияние в социальных и политических целях.

«Ему не простят то, что он перевернул столько устоявшихся стереотипов – ведь он без сомнения отхватил куш, да такой, что счастливчику, сорвавшему банк в Монте-Карло, далеко до Майкла, - писал Джеймс Балдвин в 1985 году. – Весь этот шум на самом деле – об Америке, о том, как она нечестно присвоила себе жизни и богатство черных; о самих черных – в особенности о черных мужчинах – в Америке; и о жгучем глубоко похороненном чувстве вины американцев; о сексе, сексуальных ролях и сексуальной панике; об успехе и отчаянии».

То есть негативная реакция была вызвана не только видимой эксцентричностью Джексона. Неприязнь к нему спровоцировали также власть, деньги и менее явные формы общественного и культурного доминирования. Многие десятилетия до прихода Джексона чернокожие артисты были, как выразился Джеймс Браун, «в шоу, но не в шоу-бизнесе». А Джексон обладал финансовой силой, с которой приходилось считаться. Но его статус в то же время сделал его легкой мишенью.

Начиная с 1985 года, СМИ относились к артисту все более безжалостно. «Им нужна наша кровь, а не наша боль», - написал Джексон в письме в 1987 году. Желтая пресса вскоре стала систематично унижать его прозвищем «Wacko Jacko» (которое Джексон ненавидел). Впервые это прозвище по отношению к артисту употребил британский таблоид The Sun в 1985 году, но этимология выражения гораздо более старая. Jacko Macacco - так звали знаменитую обезьяну, участвовавшую в боях с собаками на лондонской арене Westminster Pit в начале 19-го столетия. Позже слэнговый термин «Jacco» или «Jacco Macacco» использовался английскими кокни для обозначения обезьян вообще. Термин перешел и в 20-й век: в 50-е годы в Великобритании еще выпускали популярные детские игрушки «Jacko Monkeys» («Обезьянки Jacko»). Они были распространены в английских домах вплоть до 80-х годов, и их до сих пор можно найти на ebay.

То есть термин «Jacko» не был придуман безосновательно, и, конечно, не являлся ласковым. В последующие годы и желтая, и серьезная пресса использовала его с презрением, не оставлявшим сомнений в намерениях авторов. Даже в глазах людей, не знавших о происхождении и расистском значении этих слов, они очевидно обесчеловечивали и унижали того, кому предназначались. Подобно сцене состязания в новелле Ральфа Эллисона «Invisible man», это был способ умалить достоинства Майкла Джексона как артиста и человека, свести его к «Jacko», комическому спектаклю ради увеселения ненасытной публики. Стоит отметить, что, хотя это прозвище широко использовалось среди белых медиа, его практически не употребляли черные журналисты.

Этот зловещий водоворот, закрутившийся вокруг Джексона, повлиял и на его собственную психику, и на умы публики (особенно в США). Противопоставление концепций контроля и освобождения/побега прослеживается во всем альбоме Bad и сопутствующих видеоклипах. В музыкальном видео «Leave Me Alone», например, Джексон убедительно передает карнавальную реальность своей жизни – жизни исполнителя, ставшего продуктом потребления. В этом клипе, вдохновленном книгой Свифта «Путешествия Гулливера», гигантский Джексон пригвожден к земле в парке развлечений, и собаки в деловых костюмах забивают колышки в землю, чтобы удержать его на месте. Позже в видео он поет со страниц газет, из долларовых купюр и постановок таблоидных историй. Это работа о несвободе, эксплуатировании и раздвоенном сознании постмодернистской эпохи демонстрирует тонкое понимание артистом психологии общества и своего места в нем.

Поэтому «исчезновение» Джексона отчасти было вызвано и реалиями его собственной жизни. Он просто нигде в мире не мог больше появиться свободно - без того, чтобы его затолкали, начали разглядывать и препарировать.

Отдушиной ему служило искусство. С 1985 по 87 годы вдали от взора публики он плодотворно писал и записывал музыку. В процессе сессий Bad было создано более 60-ти песен в разной степени завершенности. В какой-то момент Джексон даже хотел выпустить их тройным альбомом.

Свою домашнюю студию в Хейвенхерст Джексон называл «лабораторией». Здесь, при участи небольшой команды музыкантов, включавшей Мэтта Форджера, Джона Барнса, Криса Каррелла и Билла Боттрелла (их часто называли «командой Б»), творилось волшебство. История о том, как Джексон написал на зеркале в ванной «100 миллионов» - ожидаемый объем продаж альбома Bad, - стала уже легендой. Это цифра почти вдвое превышала тираж, которым на тот момент был продан Thriller. Таков был размах амбиций Джексона.

Однако он гнался не только за коммерческим успехом. Джексон хотел сказать новое слово в музыке. Он говорил своим партнерам, что желает создать звучание, которого еще никто не слышал. В то время только-только появились замечательные новые синтезаторы, в том числе Fairlight CMI и Synclavier PSMT. «Они словно открыли новое творческое изменение, - вспоминает звукоинженер Мэтт Форджер. – У Fairlight было световое перо, которое рисовало волны на экране, позволяя менять их форму. Synclavier расширял эти возможности. Мы часто в итоге соединяли элементы с двух синтезаторов вместе, чтобы получить уникальный характер звука. Это можно было сделать в Synclavier, а кроме того он позволял настроить уровень атаки каждого звука очень точно. И таким образом можно было смоделировать именно нужное звучание. Мы много сэмплировали и создавали новые звуковые характеры, а потом порождали комбинации сэмпловых звуков, смешанные с FM-синтезом».

Джексона захватывали новые технологии, и он постоянно искал свежее звучание. Открывающий звук в «Dirty Diana», например, был создан Дэнни Джагером, конструктором и специалистом по Synclavier из Калифорнии. Когда Джексон услышал о Джагере и его библиотеке звуковых характеров и ландшафтов, он связался с ним и нанял его для работы над Bad. Звучание Джагера в итоге появилось в «Dirty Diana» и «Smooth Criminal». «Майкл всегда искал что-то новое, - вспоминает Форджер. – Что можно изобрести самостоятельно? Что можно найти, если хорошенько поискать? Этим мы занимались очень много. Для этого и была создана лаборатория».

Однако бессмертным альбом Bad получился потому, что Джексон сумел дополнить эту технологическую новизну органичным душевным звучанием. В «The Way You Make Me Feel», например, неутомимый ритм сочетается со всевозможными естественными импровизационными приемами, которые придают песне шарм: вокальными экспромтами, щелчками пальцами, блюзовыми гармониями, перкуссионными вздохами и стонами, восклицаниями. Звукоинженер Брюс Свиден рассказывает о том, как оставлял все вокальные приемы Джексона в «общей звуковой картине» песни. Он не хотел делать песню «антисептически чистой», потому что это лишило бы ее природной привлекательности.

Во многом Bad ознаменовал для Джексона творческое совершеннолетие. Куинси Джонс самого начала поставил перед артистом задачу написать весь материал самостоятельно, и Джексон в итоге создал девять из одиннадцати песен, вошедших в альбом, и десятки других, оставшихся неизданными. «Изучай великих и превзойди их», - писал он в записке самому себе. Он говорил об «анатомии» музыки, о там, как разбирает ее на части. Он также очень много читал, в том числе работы американского исследователя мифологии Джозефа Кэмпбелла. Он хотел понять, какие символы, мифы и мотивы вызывали отклик у людей на протяжении веков и почему.

К тому моменту, когда он принес демо-записи песен в студию Westlake для работы над ними вместе с Куинси Джонсом и Брюсом Свиденом, большинство ключевых элементов песен были уже готовы. Оставались детали – раскрашивание тонкой кистью, полировка, дополнения и, к огорчению Джексона, сокращения. Ассистент звукорежиссера Расс Рагсдейл вспоминает, что на создание Bad потребовалось более 800 мультитрековых пленок – немыслимое число. Зал звукозаписи был занят стойками синтезаторов, на которых Джексон часто работал с программистом Джоном Барнсом. Вокал перезаписывался снова и снова, пока артист не был удовлетворен. Джексон, Куинси Джонс и Брюс Свиден продолжали дорабатывать и обсуждать песни до самой последнем минуты перед сдачей альбома.

Видеоклипам было уделено столь же пристальное внимание. В своих записках к видео «Bad» Джексон отметил, что так и не был до конца доволен танцем. С движениями надо было свыкнуться настолько, чтобы о них вообще не требовалось думать. Он должен был раствориться в музыке, в хореографии, почувствовать их интуитивно.

Многие до сих пор не осознают того, насколько Джексон руководил каждой мелочью в своей работе, от хореографии и костюмов до сюжетных ходов. Во время репетиций для видео «Smooth Criminal» он выразительно объясняет режиссеру Колину Чиверсу и хореографу Винсенту Патерсону, какого напряжения и разрядки надеется достичь в бридже. «Мы наращиваем напряжение до вершины, а потом низводим обратно, - инструктировал он. – Тогда на вершине [имитирует голосом звуковой эффект, который нужно передать] высокие струнные. Что-нибудь такое, чтобы сыграть эмоцию, которую мы вложили [имитирует звуковой эффект]. Труба или что-нибудь такое… Чтобы обыграть это ощущение. Я хочу, чтобы музыка передавала то, что мы ощущаем. Она должна диктовать эмоцию, диктовать наше настроение. Мы выражаем то, что чувствуем. Это бунт, понимаете, что я имею в виду? Мы выпускаем из себя то, что всегда хотели сказать миру. Страсть, и гнев, и огонь!»

Двадцать пять лет спустя результаты говорят сами за себя. Видеоклипы «Bad» и «Smooth Criminal» - лучшие представители своего жанра. Песни «Man in the Mirror», «The Way You Make Me Feel», «Dirty Diana», и «Another Part of Me» остаются выдающимися в богатом каталоге Джексона. Услышать ремастер Bad, который будет выпущен 18 сентября, это настоящее удовольствие и еще одно напоминание об исключительности этого альбома. Вслушайтесь в движение его басовых линий, в его слои ритма, в вокальные эксперименты, в образные истории, характерные восклицания и выдуманную лексику, в его чистую энергию и радость. Это образец динамичной поп-музыки и, наряду с работами Принса, один из лучших дисков 80-х.

Bad – портрет артиста на пике возможностей: смелого, вдохновенного, уверенного. И теперь, как и тогда, «весь мир должен держать ответ».